大切な本番を迎える生徒に、私たちピアノ指導者は何を語るのか？舞台で新しいファンタジーを感じられたらその本番は成功

株式会社リーラムジカの藤拓弘です。

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よろしければお読みいただけましたら幸いです。

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いっぱいになった客席、期待にざわめく会場、

ひんやりとした出待ちの舞台裏、手放せないハンカチ、

中央に翼を広げる艶消しのピアノ、

舞台の中央で浴びる熱い照明、

アイボリーに伸びる黒鍵の影、

乾いた拍手が鳴りやみ、かすかにきしむ椅子、

高さが微妙に違うような…

だいじょうぶ、と言い聞かせて、最初の一音に向かう…

…どうでしょう、イメージしただけで、

緊張で胸がキュッとなるのは、私だけでしょうか。

私はすごく緊張するほうで、

とくに若い頃は、演奏中に呼吸ができずに、

目の前がチラチラしてきたこともありました（笑…えない）

演奏、本番は一回きり。まさに大事な瞬間です。

だからこそ「失敗できない…」「外したらどうしよう…」

そういう思考がぐるぐるし出して、

よくないスパイラルが始まります。

ただ、同じ条件にも関わらず、

素晴らしい結果を出す人がいます。

能力や才能の違いはさておき、

それはなぜなのか？どんな魔法を使っているのか？

それが知りたくて、たくさんの著名な先生に

こんなことを聞いています。

「本番で最大限の力を出す方法、生徒に出させる魔法は？」

多くの場合、こういう答えです。

「そんな魔法があれば、私が知りたいです」

まず、ここで安心します。

どれだけ素晴らしいピアニストも緊張し、

どれだけ偉大な指導者も魔法は使えない、ということ。

ただ、密かに実践している「秘訣」はある。

それを「ピアノ講師ラボ」の対談で聞き出し、

会員様にはお伝えしてきました。

■間違いではない

次回6月号の「ピアノ講師ラボ」の対談にご登場の

奥村真先生のお話は印象的でした。

「緊張は、真剣の表れ。

真剣だからこそ緊張するんですね。

だから生徒には、

『緊張は悪いことじゃない』と伝えています。

あなたのやっていることは間違ってないよ、と」

緊張に対する奥村先生の考え方。

これだけでも、スッとラクになるのではと思います。

緊張することは、悪い、絶対ダメ…

そう思えば思うほど、身体は固くなります。

イメージは現実化するからです。

そうではなく、緊張を肯定的にとらえる。

これだけ真剣に向き合えているんだ、

これできっとうまくいく。

少しでもそう思えたら、ネガティブなイメージは

少しずつ溶けていくのではないでしょうか。

■家と同じでは…

奥村先生のお話はさらに続きます。

これも胸にとめておきたいお話です。

「これは生徒にいつも言っていることなんですけどね。

舞台で、家と同じように弾けたのは×（バツ）ですと。

これには明確な理由があって、

家と会場では、部屋もピアノも違う。

それで、何で同じ演奏になるんだと。

そうじゃない。

そのときに感じるものが、僕たちのすべてなんだよと。

舞台で、新しいファンタジーを感じられたら、

その舞台は成功なんだと思いなさい。

本番でとちろうが何しようが、

『発見』があったら大成功なんだよと。

本番はどうせ途中経過。

無事な演奏で面白い演奏はあるか？

本番で感じたファンタジーは絶対に魂に残る。

そうやって本番を迎えられたら、

キミはどんどんうまくなるだろう」

…いいお話ですよね。

たいていは、家と同じように、

ふだんと同じように弾けるように、

本番へと準備をします。

けれど、それではバツなんだと。

大切なのは「新しい発見」をすること。

つまり、本番の目的は、

いつもと違う自分を発見をすること。

そもそもの本番の目的の純度が違うわけです。